Et mesterværk i sterlingsølv
Jardinière 1505 blev designet af Georg Jensen i 1915, men blev aldrig sat i produktion og forblev derfor en gemt skitse – indtil nu, hvor det forførende design er blevet genopdaget i Georg Jensens historiske arkiver.
Jardinière 1505 er et fantastisk stykke kunsthåndværk i sterlingsølv, der vækker ånden fra art nouveau-perioden med sine rigt ornamenterede former og designdetaljer. Jardinièren er overdådigt udsmykket med dekorative detaljer som druer, vilde blomster og blade, der er formet i hånden og derefter føjet til designet. Det romantiske og naturlige tema fremhæver særligt mesterværkets nuancerede og poetiske kvaliteter.
"Selv om jardinièrens design bestemt er overdådigt, rummer den også en tilbageholdenhed, som giver plads til, at naturens ægte repræsentanter – blomster og frugt – kan spille en fremtrædende rolle, når de tilføjes til værket."
Georg Jensen Chief Creative Officer
Nicholas Manville
INSPIRERET AF NATUREN
Georg Jensen fandt inspiration i naturen og udsmykkede sit værk med druer, vilde blomster og blade, som hver især omhyggeligt blev udskåret og formet i det ædle metal for at gøre dette helt unikke og magiske værk levende.
Jardinière no. 1505 er hamret ud af de fineste sterlingsølvplader, og det tager mere end seks måneder at fremstille den. Derved er den et smukt bevis på den udsøgte håndværksmæssige kvalitet, der har været selve hjertet i Georg Jensen siden grundlæggelsen i 1904.
UOVERTRUFFET HÅNDVÆRK
Det har krævet særdeles erfarne sølvsmede og ciselører at bringe Jardinière 1505 til live. Hver jardinière repræsenterer timevis af research i Georg Jensens historiske arkiver og mere end seks måneders arbejde i sølvsmedjen. Med sin omhyggeligt hamrede overflade og kunstfærdige art nouveau-stil er Jardinière 1505 et varigt udtryk for udsøgt håndværk og kunstnerisk vision.
De dygtige kunsthåndværkere har omhyggeligt forvandlet den 105 år gamle skitse til et unikt og særdeles dekorativt mesterværk, der samtidig er fuldt funktionelt i ethvert moderne hjem.
Jardinièrens organiske motiver, der udtrykkes med bløde, buede linjer og smukke krummelurer, var essentielle i art nouveau-bevægelsen, der blomstrede i hele Europa i starten af det 20. århundrede. Skulptøren og sølvsmeden Georg Jensen blev en af de mest anerkendte nordiske formidlere af art nouveau-stilen, og brandets tidligste sølvdesign betragtes stadig som ikoniske for denne periode. Den meget genkendelige Grape kollektion, som blev designet i 1918 og er kendt for at bruge små vindrueklaser som et nyskabende dekorativt element, har vist sig at udgøre et naturligt supplement til jardinièren, der blev designet ganske få år tidligere. Sammen giver de et tidligt indblik i Georg Jensens voksende interesse i druer som motiv.
EN AF DE MEST ANERKENDTE SØLVSMEDE
Georg Jensen er en af verdens mest toneangivende sølvsmede. Georg Jensen blev oprindeligt uddannet som billedhugger såvel som guldsmed, og han begyndte snart at bruge sit talent på sølv. Efterhånden som han udviklede sin egen version af den overdådige, ornamenterede stil, der kendetegnede starten af 1900-tallet, blev han den første, der udviskede grænserne mellem kunst og håndværk. Han mente, at begge elementer var altafgørende, og at de styrkede hinanden.
I starten blev han kraftigt inspireret af den moderne art nouveau-stil, men han gjorde den til sin egen med markante skulpturelle linjer og en intuitiv fornemmelse for sine materialer. Hans passion og værker forsætter med at inspirere og øve indflydelse den dag i dag, og navnet Georg Jensen er nu synonymt med det allerbedste inden for design.
"Jardinièren symboliserer de mange forskellige, unikke kompetencer, der er blevet givet videre gennem generationerne i vores sølvsmedje i København. Disse kompetencer trives den dag i dag, og vi er fast besluttede på at bevare dem."
Georg Jensen Chief Creative Officer
Nicholas Manville